铁路春运售票创新,铁路春运购票新规

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于铁路春运售票创新的问题，于是小编就整理了4个相关介绍铁路春运售票创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 你怎么看近日铁路总公司称12月20日起购票积分可兑换指定火车票？
2. 什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？
3. 票务系统与智慧旅游行业如何密不可分？
4. 传统戏曲如何才能吸引现代观众？

你怎么看近日铁路总公司称12月20日起购票积分可兑换指定火车票？

谢邀，这个消息我是在今日头条上看到的，原文：据中国铁路总公司官方微信消息，12月20日起，铁路部门推出“铁路畅行”常旅客会员服务。铁路常旅客会员购买车票将获得相应乘车积分，积分按照其所购车票票价进行累积积分首次达到10000分以上，即获得积分兑换资格，可用于兑换铁路部门指定车次的列车车票。当看完，觉得铁总更符合市场需求，也是提倡大家出行使用公共交通，较少私家车带来的环境问题。11月份铁总所属18个铁路局均已完成公司制改革工商变更登记，这也是进行铁路市场化的一个过程……

还有就是，之前飞机改革，也是各航空公司通过购买飞机票换取里程兑换券，觉得这样的方法都比较ok的，再次再提一点小小建议，如果铁总购票APP上，实行VIP制，也是挺好的，这样对用户来说也是身份的象征，积分制和会员制同行，更好的完善12306的购票体系，希望越来越好

这个非常好啊，然后是取之于民还之于民吗？可以把原来的消费的积分兑换成车票，这样的话能够，让大家消费啦还累计积分，是完善票务系统的。并且还可以跟上时代潮流。顺应发展，让大家更方便

谢邀。购票积分兑换指定火车票，其实应该早就这样了吧，但是之所以一经推出就引发大家关注，就在于铁总这样庞大的公司稍微一点改革也会刺痛社会的神经，而对于购票积分兑换车票，其实个人觉得新鲜劲大于实际意义，说是新鲜劲是因为积分兑换车票首先是铁总的一个态度，其次也是让众多航空公司又一次被打脸，这不得不说作为经常自我感觉是弱势群体的乘客们觉得很新鲜，因为以往的老大们现在纷纷放低姿态开始拉客了啊，开始有种顾客乘客就是上帝的感觉的飘飘然感觉了对不对。

但是，之所以说是新鲜劲大于实际意义，就是看这个标题本身，积分兑换，没毛病，但是兑换什么车票呢？是兑换指定车票，那么这个就有点毛病了，你想，你可以兑换的仅仅是指定的车票，你想啊，你的积分可以兑换一张重庆到上海的一等座车票了，但是你要去的是西藏啊，那么你那么多积分攒着有何用呢？难不成你为了花掉这积分专门跑去重庆再从重庆坐这张免费的一等座车票去上海，那么你回来又怎么办呢？

所以，新鲜是很新鲜，但是实际总归是实际，且行且看吧。

谢谢邀请，是件好亊，推出铁路畅行，常乘旅客会员服务，我做为铁路职工非常支持，这是铁路深化服务的举措，这也是顺应市场服务的须要，同时这样也有助于改善旅客出行体验，这是一项铁路服务创新的举措，回馈广大旅客对铁路的支持，增加旅客乘车的兴趣，有助于铁路客运良性发展。

铁路总公司终于坐不不住了，也要在互联网大潮中分得一杯羹。像铁路总公司（铁道部）这样的头号国营大企业他们从来就不用圈粉丝。往日里对流量、粉丝不屑一顾。今日要在12月20日起购票积分可兑换指定的火车票。明显是要来圈粉丝、流量来了。

什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？

从打造文旅街道到创意园区，再到建设西部文创中心和世界文化名城，每个阶段，成都都为全国输送了文创的成功范例.

目之所及，近年来文创产业成为资本风向标。文创产业是政策与资本的“新宠”,报告显示，我国文化***产业在2020年有望达到1万亿元产值。

成都已被列为中国“十大古都”。国家文物局与成都市人民***正式签订《关于加强文物保护工作，支持成都建设世界文化名城战略合作协议》。“全国三国文化研究中心”正式挂牌成都***博物馆。IF落地成都，与阿里音乐等30余家国内知名音乐企业进行合作洽谈和项目对接。2016年，全市电影票房收入14.67亿元，城市票房排名全国第五；演艺***市场发展势头强劲，演出总项目仅次于北京、上海，销售票量排名全国第三。成都获得“全国动漫游戏第四城” “中国手游第三城”的美誉。

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

刚刚过去的国庆中秋双节期间，“高冷范儿”的成都杜甫草堂博物馆涌入游客25.3万人次，化繁为简的蜀绣产品勇闯时尚圈愈加受瞩目，熊猫邮局旗舰店首创单日销售额5万元纪录，而诸如此类曾面临传承困境如今却成为亲民“爆款”的现象级呈现，其背后则是一场异曲同工的转型创新试验。　

　当今，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，特别是具有高知性、低污染的文创产业在充分发掘、传承传统文化的同时，更适应于时代的发展。近年来，成都就将代表当地文化特色的古蜀文化、三国文化、大熊猫文化等特色文创产业作为重点深入发掘，得到了受众的喜爱。

8月，在亚洲协会香港中心举办的“天府成都 文创未来” 成都建设国家中心城市西部文创中心专场活动上，成都再次揽下大单，展现了文创产业超强“吸金”能力。

成都建设国家西部文创中心、世界旅游目的地城市的历史机遇，吸引了一大批港商前来投资布局。活动集中签约的14个项目，覆盖了文创的多个领域，其中，文体旅游类项目3个，协议金额94.8亿美元；传媒***类项目3个，协议金额4.6亿美元；文旅康养类项目1个，协议金额17.99亿美元；文创科技类项目1个，协议金额16亿美元；演艺***类项目1个，协议总金额1.87亿美元；文化创意类项目1个，协议金额1.2亿美元；文创旅游类项目2个，协议金额60亿美元；及其他文创平台合作2个。

同时，这一批港资项目不少都已经有了落地成都的时间表。其中，中国泰合集团将在都江堰建设西南地区乃至全国最具影响力的水上主题乐园，占地近200亩，拟在10月开工；稼轩文化投资有限公司将在大熊猫繁育研究基地开工建设剧院，并全新编排驻场演出的大型中国风情秀《PANDA!》，预计2019年初就可以跟观众见面；香港华侨城有限公司将依托洛带古镇老街，提档升级现有景区并扩容建设一个3平方公里的全新旅游区；艺文中国联盟将与成都传媒集团协同打造“文化新生态集群”，未来该项目总投资规模将超100亿。

都说成都是一个来了就不想走的城市，但是，成都可不是一个没有故事的简单代号，成都的文化创意设计产业正生机焕发，进入一个爆发期。9月20日，“未来城市”2017成都城市文化发展高峰论坛上，成都的文创从业者围绕“现代城市文化创意产业发展之路”这一议题进行了探讨，分享了各自的经验和教训。嘉宾们一致认为，文创是城市发展的引擎，将不断为城市提供驱动力和活力，引导城市发展。

文创对成都的影响越来越大。在城市进程中，过去我们主要依靠工业和商业，但是现在随着工业逐步远离城区，商业竞争的白热化和同质化，一些有创造力的集体和个人力量便得以显现，他们能够给这座城市提供新的想象空间，一些新的服务一些新的东西，去吸引市民的关注。这就是文创的力量。

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播***、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

近年来，从公共文化阵地“全覆盖”到打造“15分钟文化圈”，从首批“国家公共文化服务体系示范区”到“国家公共文化服务标准化试点地区”和“国家基层综合性文化服务中心建设试点地区”，成都市文创产业已初步迈入国民经济新兴支柱产业行列。

票务系统与智慧旅***业如何密不可分？

旅游景区票务系统的数字化是数字化景区建设***别重要的一个环节，在新时代背景下，传统手工售票方式已不可满足游客多元与个性化的购票需求，数字技术为导向的景区票务系统给旅游景区提供了新的票务管理模式。

旅游景区票务系统的数字化，就是***用计算机技术，对旅游景区票务做加工、处理，制成[_a***_]库，实现了景区多渠道售票的统一管理，例如入园的时间段、游玩时长、实时客流量等等;根据这部分数据，景区能够***取线上预约的方式，以调整景区客流量，避免某个时间段游客稀少，某个时间段又爆满的情况。

深耕智慧旅游多年，中智游深挖景区痛点，独立研发了智慧化票务系统，该系统按SAAS架构开发、***用模块化的产品思路，不仅能实现智能票务管理、多种渠道售票、多种模式检票，还能实现旅游大数据的***集，私域流量的建立，形成数据的统一归集，帮助景区实施数字化营销，拓展客流。景区方可根据自己的实际需求选择相应的功能模块进行自由组合。

景区票务系统的数字化之后，游客出行仅需通过景区官方的微信小程序、微信公众号、***等渠道，就能轻松预约购票，方便快捷地购票方式，同时提供人性化的信息服务，优化景区管理，提升景区的品位，从而塑造现代旅***业形象，展示城市文化。景区的票务对于游客体验很重要，良好的景区票务系统，可削减景区客流量过大恐惧感，增加出游的自信心。

所谓“智慧旅游”是指利用云计算、物联网、移动通信、人工智能技术在旅***业的集成创新和应用创新应用，以满足游客个性化需求，实现旅游***的共享与有效利用，以提升旅游服务质量和管理水平，增强游客体验效果。智慧旅游包括智慧管理、智慧服务和智慧营销三个板块。

对游客而言，智慧旅游可以让其获取全域、全流程的信息服务，实现游前的信息查询、合理线路设计、门票预订、智能导览、门票及优惠券获取，游中的智能体验、紧急救援、投诉理赔，游后的游记分享等。

对景区和旅游企业而言，可以提高景区管理水平、实现旅游电子商务、数据统计及分析、流量沉淀与二次营销。

对***而言，可以获取行业市场监管、旅游信息与其它公共服务信息共享与协同运作，实现指挥调度，预测和应对突发***。

电子票务系统是智慧旅游基础的信息化应用，为游客、团队旅行社提供统一门票库存管理、门票预订、门票销售、入园检票、数据报表等功能，是智慧旅游最基础的游客数据入口，没有电子票务系统就不可能实现智慧旅游。

举个例子，梵净山景区2019年进行智慧旅游建设，其中最基础的应用就是重新部署了全网实名预约、分时票务系统，之前梵净山景区是传统模式售票，游客到达景区后窗***满、一票难求、争吵不断、景区武警执勤，新系统上线后游客可以通过景区微信号、OTA分销平台预订不同日期（7天预售）、不同时段的门票，游客从此不用挤破头到游客中心窗口排队购票了，游客也可根据购票的日期和时段前往景区游玩，这套智能的电子票务系统解决了景区困惑多年的门票销售、游客体验、园内安全管理、园外交通拥堵等问题；同时，票务系统领导查询模块能实时提供准确的当日和多日散客、团队、OTA预订与购票信息，提供团散比、销售金额、客源地等相关数据，为景区和***提供客流预测、指挥调度、应急预案提供决策依据。

相反，今年清明节黄山景区出现游客爆满失控说明票务系统尚有欠缺。

所以，一个优秀的景区电子票务系统与智慧旅游是密不可分的。

传统戏曲如何才能吸引现代观众？

传统戏曲艺术包括传统京剧确实不景气，甚有危机感。但不是传统戏曲剧种与艺术形式本身，而是属于演员本人功力造诣如何所致。大力提倡，观众支持固然重要，但关键还是演员本身舍得吃苦、下苦功夫磨砺锤炼自已的表演技艺。新潮的东西是短命的，而民族传统的东西则是长久的永恒的，且具有旺盛生命力的。至于现今说某此青年朋友看不懂不喜欢“传统戏”，倒是客观事实。当然这之中原因很复杂，既有时代原因也有他们自身原因。分析，过去一时期“扼杀”传统戏提倡现代戏，青年人基本没时间没机会接触传统戏曲，再是普遍缺乏历史知识和民族传统文化知识、再加现代各种文化生活文艺形式丰富多彩，人们的艺术欣赏情趣划分了挡次与阶层，因此久而久之对传统戏曲有了偏见。要想传统戏曲现能吸引更多的观众，就要大力普及宣传传统戏曲。要让人了解，让人接近并培养“戏迷”发生兴趣。就是说有很多对传统戏曲的崇拜者和观众，由其是现代青年观众。

作为一名九零后戏迷，谈一谈我的看法。

首先，要把姿态放低，作为传统文化，不能把自己的位置放的太高，成为庙堂文化，那就和年轻人越来越远了。戏曲文化大多数来源于田间地头，流传于百姓间，不能脱离群众这是最根本的。作为年轻并成为五大剧种之一的黄梅戏，就以质朴的表演，淳朴的唱腔，吸引了建国到九十年代的那几辈年轻人，这就是个例子。

其次，剧目要更新，现在创作的戏曲太围绕政治了，比如豫剧创作的《焦裕禄》什么的，太难以接受了。根本没有办法去融入，我们需要的是紧跟时代的新鲜剧目，当然唱腔和表演也要更进一步创新。我仍然坚持听很多的老戏，老戏的唱词讲究，唱腔悠长，味道足，希望多演。

最后，票价能不能便宜点，吸引住观众最重要。最应该做的是卖票，自求发展，艺术就是要能够找到自己的市场，不是靠国家用钱养着，那样不是艺术，是展示。

传统的戏曲如何才能吸引现代观众呢？有很多人是这样说的：过去的东西太老了。不破不立，一定要把过去老的东西全部抛弃。运用像现代的声，光，电啥的丰富和发展戏曲，只有这样和现代接轨，才能吸引年轻观众喜欢戏曲。

表面看这些话，感觉好像很合理，但是实际不是那么回事儿，也经不起推敲。但是这种说法流毒根深蒂固，大家可以看看现在搞的新戏曲，无论是官家的还是民间的，无论是京剧还是地方戏曲，无不被这种歪理邪说所指导，新编戏没人看，没人看继续搞，前仆后继，反正有人拨款不花他的钱，搞一回他说不定还能挣点儿钱。戏曲就这样被不破不立，大改大拆，奋力向前！但古老的戏曲面临着的，就是奄奄一息和濒临死亡的境地。

我们拿京剧举例。梅兰芳***说过这样的话，戏曲改革呢，要移步不换形。那意思，就是往前走可以，但是不能把它真正的神韵，真正的形象，真正的样子给改变了，意思就是他的基石不能变。改革完善的是它不足的地方。

结果很多人就把这个经给歪了。当时梅先生提出这个论点的时候，就遭到了很多的人的大批斗，当然，那个时代极左。后来梅先生也做了道歉，但是从此以后，梅先生什么话都不讲了。

梅兰芳***用他的一生的经验告诉了研究戏曲的人们一个真理，但是人们并没有珍惜，都在自以为是。现在很多的新编戏为什么都以失败告终，什么原因呢？就是没有遵守移步不换形这个道理。有很多人说老的东西得改，不改的话怎么前进？得彻底改，得和西方戏剧接轨，得学斯坦尼斯，布莱希特。结果轨也接了戏曲却越来越玩完了，更加没人看，这不值得反思吗？

不继承，哪有发展？很多人只是口头上天天这样喊，实际并不明白也不重视。中国戏和外国戏的重要区别在什么地方呢？主要点在中国戏曲或许并不注重什么剧本剧情，而是主要注重在艺人的技艺上。现在改的，重视的，都是一些过去不重视的。比如说剧本。过去传统戏曲的剧本都非常简单，但并不影响人们欣赏，人们欣赏的是这个角儿去了。现在的剧本一两三个小时，恨不得把全宇宙都写进去。思想深度呀，人物性格挖掘呀，这个那个的。过去不需要改的，现在都改了。改来改去，唯独没有把演员的个人技艺绝活提高上去。所以这怎么能吸引观众呢？

所以我的意思特别明确。戏曲要想适应当今的观众，还得在演员的技艺上下功夫。旁枝末节那些什么声光电，什么和西方接轨都是胡扯，救不聊戏曲。如果人们不相信，可以拭目以待。

到此，以上就是小编对于铁路春运售票创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于铁路春运售票创新的4点解答对大家有用。