古代过年习俗画,古代过年绘画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代过年习俗画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代过年习俗画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国张贴年画的习俗始于哪个朝代？
2. 在古代衙门公堂中有一幅写着“松鹤延年”的画，是什么意思？
3. 古代有立体画作出现过吗？
4. 古代新春有贴年画的习俗，画中的鲤鱼代表哪种寓意？

中国张贴年画的习俗始于哪个朝代？

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，在清光绪年间，正式称为年画。

它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。

实际上年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。

正式形成于北宋时期。

在古代衙门公堂中有一幅写着“松鹤延年”的画，是什么意思？

松鹤延年，常用于祝寿。说到景区衙门内悬挂此画有何意，这个也许就是祝福之语，美好愿望，希望来此的人，生活幸福，健康安宁。若非要猜想，这就是要说：松，长青，正直。鹤，高雅，不俗。寓意也应该是，做官之人，保持高雅不俗的气质，不为俗事所扰，时刻要端正，保持人格品质的长青性。（个人观点）

《松鹤延年》图案画，现在说起来是比较古老寓意了，一般家中有老年人，特别是传统的老年人，才喜欢，画意是代表长寿安康，如松不老，比鹤长生，虽画意很恰合老人，但在城市里，很少有人问津。

谢头条旅游联盟邀请，鹤即丹顶鹤，霜翎玄翼，修足长颈，体态优美，能歌善舞，为人们所喜爱，鹤被道教引入神仙世界，成高洁.清雅的象征，修道之士以鹤为伴，得道之士骑鹤往返，民间将鹤视为仙物，长生不死(实际上在鸟类中鹤确属長寿之鸟，寿命有五.六十年)，松，树龄長久，经冬不凋，故被用以祝寿考，喻長生，道教也将松当做长生不死的重要原型，这两者结合一起，祝人如松鹤般高洁.長寿，常题为松龄鹤寿，松鹤長春，松鹤延年，延年，延長寿命之意，楚辞天问:“延年不死，寿何所止?"，宋玉高唐赋.″延年益寿千万岁"。松鹤是画家常画题材。但在衙门公堂掛这幅画，估计是现代人布置的，古代衙门一般是掛海水朝曰图，意思是清如海水，明似朝阳，还会掛明镜高悬匾，而掛一幅松鹤延年似不適合。
著名工笔画家陈之佛在一九五九年国庆十周年绘制的巨幅大作松龄鹤寿图，学生喻继高协助创作。

我做为业余美术爱好者，平时也画过松鹤类题材，
松鹤延年，
七年前以泥金纸画的，
春节前，朋友拿来一可画画的年历叫随便画点什么，想他家有两老人，画一幅松龄鹤寿比较好些，但因是生宣，画工笔不顺手，免强为之，虽朋友挺满意，但想想为老人画，应尽心尽力，故仍有点遗憾。

古代有立体画作出现过吗？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，个人拙见，立体三维，是西方油画的特色

不仅油画在画布上呈现的是科学的结构，精准严谨的造型，科学的***，再现三维立体的空间

雕塑相比油画更加立体，油画终究是二维平面画布上展现三维立体空间，而雕塑，可以从四面八方，三百六十度无死角地欣赏一件雕塑艺术品

塑造油画立体感，还可以赢油画刮刀，经过层层叠加，可以塑造厚重的凸起的浮雕艺术效果

俄罗斯画家安德烈耶娃，擅长用刮刀油画塑造浮雕般的立体艺术效果

浮雕，个人拙见，是在平面上塑造凸起的立体的图像，脱离原有的平面空间

浮雕，个人拙见是绘画与雕塑的结合艺术

如果非要说古代有立体画作的话，那应该就是浮雕了吧

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠***等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。

　　浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。

　　浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

　　一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地***纳和利用绘画及***学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如***和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

国际美术史上，公认毕加索为立体画派的创始人，把1907年的毕加索作品《亚威农的少女》作为立体画的最早开端。

在《亚威农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚威农的少女》是第一件立体主义的作品。

立体画发展到如今，还产生了3D效果等美术画作。被认为是现代立体画。在国际上，立体画都被公认为是西方的成就。

事实上，远在一两千年以前，中国古代的汉画像石上，就有毕加索的立体表现形式存在。汉画像石最早出现在西汉末期，东汉最为发达。主要是墓葬里作为装饰的石浮雕画作。表现的内容有神仙、生活、人物、飞禽、走兽、历史传说等等。在徐州发现的许多汉画像石中，都有毕加索那种一个侧面表现出其他不同侧面的立体画形式。最有名的有《待者进食图》和《搏虎图》等。而且这种画面表现形式比毕加索早了一两千年。

而汉画像石的浮雕形式，本来就是立体的。所以说中国的立体图要早干西方。

别的不多说了，鄙人所上的图片里，最后一幅是古代汉画像石《待者进食图》和毕加索立体画表现手法的对比。欢迎大家来作评论。

有，我认为浮雕就是古代立体画作其中之一。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠***等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。

古代新春有贴年画的习俗，画中的鲤鱼代表哪种寓意？

依典故之寓意："鲤鱼跃龙门"比喻飞黄腾达、功成名就、一举成名、出人头地，平步青云也可用来比喻考试高分、金榜题名、苦读有名、奋发向上。

鲤鱼是鱼中之王，只为它可以变换成龙，所以自古就是东方文化的代表，那种优美中透露出刚毅的气质正是完美体现东方人士的情操，更是体现我们中国的文化涵养。古代传说有鲤鱼跳龙门的故事，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙；不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色的额头，都是没跳过龙门之鱼。

鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。谐音之寓意：鲤鱼的"鲤"谐音于利润的"利"，象征生意兴隆、一本万利、家家得利、一切顺利。

鱼是“余”的谐音，因此，人们用鱼形来寓意“年年有余”、“吉庆有余”等。

在鱼形图案中，鲤鱼和金鱼的内容和形式较为丰富。就是因为“鲤鱼”和“利余”同音、金鱼与“金余”同音，而备受青睐。

取其谐音，就有了大鲤鱼的“得利图”、“连年有余”图等。

因为，鱼直接对应了人们对富裕、吉庆、求福的心理，含义处处得利、生活幸福。

“鱼”又和“玉”同音，含有浓郁的吉祥寓意和情趣，所谓“金玉满堂”，那是多么美好的生活乐趣和意境。

古代新春有财年画的习俗，画中的鲤鱼代表：年年有鱼(余)的意思。有孩子的愿孩子有出息，鲤鱼跳龙门。

如果有这段话的话，肯定会代表年年有余的这个意思呀，因为希望我们每一年都过得比上一年要好，并且自己也会有一个很好的未来。

不要说古代，现代也有很多人贴鲤鱼的，图个好意头

到此，以上就是小编对于古代过年习俗画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代过年习俗画的4点解答对大家有用。