古画过年的习俗,古画中的过年

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古画过年的习俗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古画过年的习俗的解答，让我们一起看看吧。

1. 天津，塘沽两日游，怎么安排行程？
2. 几千元乃至上万元一幅的字画，有没有必要买呢？
3. 汉服与和服有什么区别啊？

天津，塘沽两日游，怎么安排行程？

去过天津几次，老牌且很有民国特色的城市，两日游有点紧促哦，最好是能够多一些时间，因为不仅好玩的地方多，最重要的是特色小吃更多[捂脸][捂脸]

第一天游览景点: 五大道--欧式风情街--解放北路--瓷房子--滨江路。

第二日游览景点：洋货市场--大沽口炮台--塘沽航母主题公园--海滨浴场。

几千元乃至上万元一幅的字画，有没有必要买呢？

琴棋书画能陶情”，陶的是一个人的才华情操。琴即“琴瑟”，文人雅士常以琴会友，曲调以清幽高雅为上，而非喧哗热闹为佳，此婉转绵长的音韵下蕴含的是我们民族丰厚的文化底蕴。棋即“弈棋”，通俗讲说“下棋”，“博弈之道，贵乎严谨”，下棋时往往能反映出下棋之人的秉性修养，闲暇时，与友对弈，陶冶情操，益智增慧。书即“书法”，而非看书，我们民族自古至今流传演变下来的均以毛笔书写汉字，即至今日，书法仍是最能体现民族文化底蕴的一种艺术，今人习书法也为求调神修心、健康长寿。画即“国画”，笔墨丹青，或单纯明快，或写意抽象，或豪放潇洒，或笔触细腻…欣赏一幅好画，创作一幅佳品，能让人心旷神怡，脱去尘世的浮华，洗涤心灵，豁然开朗。

有道是金石益寿，书画延年，首先恭喜家父迷上了书画!书画是精神层面的享受，要玩当然要玩真品，玩精品，2万元买了一副现代画家的作品，没有见作品，不对值不值2万评论。

先看看古代商人对各行业利润是如何界定的:粮食一分利，百货十分利，丝茶百分利，玉石千分利，书画万分利。书画的利润非常高，这是大家认可的，主要缘于书画大多是文人雅士，有钱人玩的东西，他们已经没有生存物质方面的隐忧了，才会来进入精神层面的享受，这类人占比很小了，然后能写能画的本就很少，能技艺精道的更是凤毛麟角了，画家穷其一生画作是有限的，也是唯一的，所以说好的字画是一种稀缺***。随着时间推移，许多字画毁损了，更加的稀缺，从金融的角度就有了升值的空间。

14年认识一个朋友，82年200元购得启功一副4尺整纸，05年别人找他求购，他要了25万，在西安行家鉴定真伪，完成交割手续后，人家告知应值40万，他真的有点后悔出手了。从一个侧面可见书画升值潜力挺大的。

至于几千，几万一副字画值不值挂到家里？这要看玩家爱不爱，懂不懂，经济实力允许不允许。

爱了值万金，不爱一张纸。现在许多画家是过度包装，画的一般般，甚至于是不堪，但经过包装，炒作，价格扶摇直上，懂家不花冤枉钱，不懂的以为获得至宝。当然经济实力是硬指标，你有千万收入，花个十万八万图个乐子，如果买家还为还房贷发愁，为明天的早餐发愁，几千块钱还是省下吧。如果还心有不甘，街边拍卖几十元的水印商品画也能充充风雅，权当过年买个招贴画。毕竟杨白劳还给喜儿扯了二尺红头绳呢!

最后想说家父有雅好，比上***强，指不定家父的收藏还让你有大的收益呢!孝也行了，利也获了，你才是真正的人生羸家!

几千元上万买一副画，有没有必要呢～

首先，我懂玉懂点铜钱，但是我不懂字画。

所以，我也不大愿意高价购买字画。因为年纪的原因，很多字画的高峰低谷我都见过，所以我对字画一直不是很感冒～

曾经，我也有机会学习字画；但是字画的学习是一个很辛苦的事情，也许兴趣是最好的动力，而我觉得我没太大的兴趣，所以就放弃了～

所以我还是说说收藏吧，收藏其实是相通的。

如果什么都不懂，就去买的话，那结局九成九是亏的。

汉服与和服有什么区别啊？

汉族人以前以华夏族自称，汉服原名华夏衣冠，东晋衣冠南渡，就是汉服以及所代表的文脉道统南迁，黄帝垂拱而治的典故也是华夏衣冠。虽然中国历史频繁改朝换代衣冠也有所差异，但汉服的基本款制不变，只是在汉服基础上的改进，几千年来一脉相承到清***胡化奴化去汉化从而断绝，随着现代民族认同的重新觉醒与国家发展进步的需要，中华文明复兴运动营运而生，汉族作为中国五十六个之一恢复民族传统服饰，复兴民族文化，接续文脉传承得到普遍认同。

和服是汉服传播到日本后，仰慕华夏文明的日本将其作为本民族服饰，经过长时间的演变本土化的产物，但基本仍绝大部分保留其脱胎的汉服的型制。

汉服的风格比较灵动，上衣下裳，衣裾较大，领口是裁剪出来的，腰带在身前打结；和服的风格比较端庄，是整体的构造，衣裾较窄，整体呈直线型，和服的衣领是按照对襟裁剪出来的，腰带宽且厚，在背后打结。

汉服，指汉族的传统服饰，不是狭义上的汉朝服饰；和服，是日本的民族服饰，和服的概念出现在江户时代后期，受中国服饰的影响。汉服和和服存在区别，要区分好。

1.风格不同。汉服比较飘逸洒脱，自然灵动；和服比较拘谨宁静，端庄。

2.结构不同。汉服通常是上衣下裳，和服则是整体的构造。

3.衣裾不同。汉服衣裾较大，略显蓬松，和服衣裾较窄，整体呈现直线型，上下包裹严实。

4.领口不同。汉服的衣领是裁剪出来的，和服的衣领是按照对襟裁剪出来的。

5.腰带不同。汉服在身前打结，多余部分自然下垂，和服的腰带宽且后，在背后打结，而且结比较大。

这个问题，不要从国际区别那么大去想，世界这么大，每两个不同的民族就在服装和风俗上有很多区别，在一些少数民族里，即使是同一个民族，不同的部落族群都有各自的服装和习俗。

所以，中国的汉族，跟日本的大和民族，就有着各种各样的区别，包括服装。

中国人的体型，气质比较柔和，跟汉服的设计裁剪搭配很完美（中国56个民族的正规民族服装都是平面裁剪，当年老人家们设计各自的民族服装时都有从自己族群的体型特征来考虑，尽量达到美的要求。所以看欧美国家的人穿汉服的图片你们有的人会说有违和感，就是他们的体型比起中国人来过于壮实立体，他们的祖先也从他们的体型特征出发，设计了立体裁剪的服装）

汉服的特点，有中缝，有接袖（相关资料百度早就普及了，懒得说了），交领的穿在身上是贴合的，就算是浅交领，也有中衣在里面垫着，绝对不会有电视剧上把脖子以下到胸口包括两个肩膀都露出来的情况。深衣形制的曲裾深衣直裾深衣和短曲裾是分裁制的，也就是把腰部作为分割线，上半部分和下半部分分别做好，再缝合起来拼成一件完整的外衣。目前很多新人比较喜欢，也最容易被舞台装混淆的短曲裾下面的部分是一个从膝盖开始绕着腿往上包，最后把最小那个锐角绑在腰部的一个锐角三角形布片，再用腰带束腰把腰部衣服上那条上下部分缝合的线遮住。短曲裾是包住大腿的，所以被一些女孩子当做练步神器，

毕竟作为礼服还是有点拘束的。

仿曲裾的舞台装和电视剧服装是通裁的，腰上没有缝合线，底下是开口，穿上用腰封固定

（某宝上只要提到腰封的都不是汉服，汉服不管什么形制什么款式都只要不同的腰带，没有腰封这个说法）

有些人会觉得一些叫做襦裙的舞台装，上襦盖在裙子外面，再用腰封束腰，上襦的下半部分做成不规则的裙摆的样子，有层次感，也跟古画上的仕女身上的有点相似度，

而正规汉服的襦裙却只能塞裙子里，长点的长衫长褙子盖住裙子了又没有腰带绑。

那种风格的舞台装，上衣有仿仕女图的交领上襦和对襟上襦的特点，但古时候的闺阁小姐在自己家过日子的时候只要是穿襦裙套装，还是衣服塞裙子里的，出门的时候为了避免裙子遇到突发***曝光的情况，都有绑一条围裳，给她们画画的时候，要见画师，画师是外人而且大多数是男人，也得全副武装，围裳就需要穿出来了。比如我头像的孟婆，穿的是粉色上襦，白色下裙，中间有花色的那个就是围裳，再加一条披帛，一般就是仕女图的标配了。

汉服的形制多，款式更多，但万变不离其宗，穿汉服的人总能给人一种恬静内敛的感觉，在这方面，就跟和服有着很大的区别，和服的美，从汉服出来，却自成一派。

在强盛的***，日本经常派使者过来学习各种文化，自然也包括服装。但是在服装的传承上，人家是借鉴了大概的视觉特征，却还保持着很大的区别，就相当于你不会写作文的时候我给你一本作文参考书，你参考完了，最多也就从你个人的感觉出发，借用其中一些你自己认为好的词句，不至于没有自尊到把人家的文章连标点符号都抄下来。

所以日本把男装里相对儒雅的衣裳款稍加改动，跟汉服的原版视觉上相差不大，但更容易活动（没办法，谁让他们不学我们的竖褐和圆领袍），女装上借鉴了直裾深衣的视觉效果，（大概是曲裾过于拘束双腿，不方便她们渡边，山口，松下……等等容易影响人口发展），或许是小国家没有必要像中国人那样浪费布又拖沓，所以下摆不再像直裾的下摆那样用很多布料，缩小了下摆的宽度，能像直筒裙一样下来就可以了，腰带的宽度和长度也改得比较大，宽得可以包着整个腰部，长长的几圈围下来，已经够呛了，所以不像曲裾直裾的腰带那样把结绑在正前面，而是在后面打了一个大大的结，所以那个其实是腰带的结哦，不是到哪里都背着枕头啦。而且她们的袖子和袖口都改得比较省布料了，小臂的部分垂下来的其实是跟袖子缝在一起的两个布片，貌似后边都还看见洞呢，跟汉服的广袖，区别一眼就看见了。


但是和服，朝鲜服，也和中国的各个民族的服装一样，总是无时无刻被舞台装和影楼装冒充着，

上图这些相对廉价的服装，在用料和做工上都差太多，多用于***搞噱头的场合，

而那些在做工上比较精细，视觉上有一定的美感，但露胸露肩，没有正规和服的规矩，最多也就是中国的影楼用来凹造型的。都不能算是正规的和服。

汉服跟和服的区别，无非就像苗族服装和壮族服装的区别——来自不同的民族一定是不一样的。对于那些故意不认识的人，你解释到天荒地老人家都还是那句话，能尊重每一个民族的人，第一眼都不会觉得汉服跟和服是会像到分不清的。

到此，以上就是小编对于古画过年的习俗的问题就介绍到这了，希望介绍关于古画过年的习俗的3点解答对大家有用。